贺晓红荣获拾遗传承“传统织绣与编结技艺非物质文化遗产传承人”称号

近期,资深手工技艺研究者贺晓红凭借在宋锦、苏绣、编绳、缝制布艺及手工针织领域的深厚造诣与系统性传承实践,荣获拾遗传承“传统织绣与编结技艺非物质文化遗产传承人”称号。

贺晓红长期系统掌握以宋锦、苏绣为核心,兼及编绳、缝制布艺、手工针织在内的传统民俗手工技艺。在多年的学习、实践与创作过程中,她深切体会到这些技艺承载的历史厚度与文化价值,也见证了其在当代社会的传承困境与复兴潜力,逐步形成“尊重传统、活态传承、注重转化”的核心理念,为传统技艺的可持续发展奠定了坚实基础。

宋锦,作为中国三大名锦之一,起源于北宋,兴盛于明清,曾是宫廷御用织物与文人书画装裱的专属用材,承载着古代丝织技艺的巅峰成就。贺晓红对这一技艺的研习,始于对历史文脉的敬畏与对匠心的追求。

她严格遵循传统工艺流程,以优质桑蚕丝为主要原料,部分工序辅以天然丝线增强织物层次感,完整经历花型设计、选丝煮练、分段染色、经线梳理、纬线配置、上机织造、修织补整、成品检验等八大核心环节、三十余道细分工序,每一步都倾注着对传统的敬畏。

苏绣,始于春秋、兴于唐宋、盛于明清,以针法精细、设色雅洁、风格灵动著称,是手工技艺的杰出代表。苏绣早已融入她的生活与传承实践。

她坚持以天然蚕丝线与绸缎为主要材料,遵循绷框、描稿、选线、绣制、修边等传统步骤,系统掌握平针、套针、打籽针等四十余种针法,并在长期操作中深化对渐变叠绣等技法的理解——渐变叠绣通过多层丝线的叠加晕染,能让花鸟鱼虫的形态更具立体感,人物的神态更显生动传神。在贺晓红看来,苏绣的核心不止于“像”,更在于“神”:绣制牡丹时,不仅要还原花瓣的层叠形态,更要通过丝线的疏密与色彩过渡,展现其雍容华贵的气韵;刻画仕女时,需以细腻的针法捕捉眉眼间的温婉神韵,让静止的绣品拥有灵动的生命力。

编绳,最初用于捆绑与记事,后逐渐发展为寓意吉祥的装饰工艺,是民间最具亲和力的手工技艺之一。作为贺晓红日常传承与推广中最易与公众产生互动的工艺,编绳凭借简单的材料、丰富的变化,成为连接传统与大众的桥梁。

她以棉、麻、丝等天然纤维为材料,熟练掌握平结、金刚结、吉祥结等多种基础结法,并通过组合与变化创作多样化作品:金刚结寓意坚固平安,常被编织成手链、挂饰赠予亲友;吉祥结象征吉祥如意,常作为装饰元素融入服饰、家居场景。

缝制布艺技艺源于民间生活实践,是贺晓红理解民俗文化的重要切入点。她系统掌握拼布、香包、民俗鞋帽等传统样式,在设计、裁剪、缝制、装饰等环节中坚持手工操作,让每一件作品都充满独特的温度与情怀。

端午香包、百家被、虎头鞋等作品,是缝制布艺的经典代表。贺晓红制作的端午香包,选用天然艾草、薰衣草等香料填充,外罩采用拼布工艺,绣制吉祥纹样,既保留了传统祈福纳祥的文化寓意,又通过创新配色与造型设计,让香包更具时尚感,成为端午佳节的必备饰品;她缝制的百家被,收集不同花色的布料拼接而成,每一块布料都承载着民间的生活记忆,象征着团圆与温暖,常作为公益礼物赠予留守儿童,传递温暖与关爱;手工缝制的虎头鞋,以虎头为造型,针脚细密、色彩鲜艳,既保留了民间“辟邪祈福”的文化内涵,又通过优化鞋型设计,更适合儿童穿着,深受家长青睐。

手工针织深度融入民间生活。贺晓红熟练掌握平针、元宝针、麻花针等多种针法,在实践中体会到手工针织相较机器生产所独有的温度与个性价值——每一针的松紧度、每一线的走向,都由手工掌控,能精准呈现创作者的审美意图,让作品充满独特的质感与韵味。

    如今获此殊荣,贺晓红表示:“这不仅是一份荣誉,更是一份责任。我将继续坚守匠心,深耕传统技艺的传承与创新,让更多人了解传统手工技艺的魅力,推动古老技艺在新时代绽放新的光彩。”